Systèmes de montage et d’exposition des textiles anciens du milieu du XIXème au début du XXème siècle.

Nora Rudolf, docteur en histoire de l‘art, Université de Berne, institut d‘histoire de l‘art.

Lors de la fondation des musées d’arts décoratifs au milieu du 19ème siècle déjà, de vastes collections de textiles anciens en étaient des parties constitutives. Elles correspondaient particulièrement aux objectifs des musées, visant à l’éducation et au développement économique national. Des systèmes de montage et d’exposition historiques et de nombreuses sources écrites de cette époque donnent une idée approfondie de la manipulation pratique des textiles dans ces musées. En outre, les stratégies précoces de la préservation des textiles anciens deviennent compréhensibles

Einrichtung des Stoffzimmers, Berlin 1886


Œuvres textiles moderne et contemporaine en exposition

Montaine Bongrand. Restauratrice du patrimoine, spécialité textile

A travers l’exemple de deux installations d’œuvres textiles tridimensionnelles ( « feuillage rouge » de Jagoda Buic et « Domestic » d’Annette Messager), réalisées en 2015 dans le cadre de l’exposition « Decorum » à la Power Station of Art à Shanghai,seront abordées l’importance de la documentation des œuvres et de leur mise en espace, la recherche de solutions techniques dans un espace d’exposition hors norme, un contexte culturel étranger, ainsi que la collaboration avec des équipes techniques n’ayant pas les mêmes processus de décision, de réflexion et ni même, parfois,de langue commune.

Power Station of Art, Shangaï

Domestic » d’Annette MESSAGER , 2000.

 

 

 

 

 

 


La présentation monumentale d’une tenture de chœur

Marie-Blanche Potte, Conservateur des Monuments Historiques, Auvergne Rhône-Alpes, Projet Chaise-Dieu.

Les 12 tapisseries, classées depuis 1840, d’origine flamande de la fin du XVème siècle, début du XVIème siècle, constituent une tenture de chœur pour l’Abbaye de la Chaise-Dieu (Haute Loire, France). Sous la maitrise d’ouvrage d’un syndicat mixte, assisté des responsables des Monuments historiques (tapisseries), architecte, conservateur, cette tenture a, de 2012 à la fin 2016, fait l’objet d’un constat d’état et d’une conservation-restauration dans l’objectif d’un assainissement, d’un confortement (sauvegarde et mise en valeur) en vue d’une nouvelle présentation dans une chapelle redécouverte, restaurée dans le même temps. La tenture serait exposée de manière permanente dans la chapelle à partir de juin 2019.
Cette communication présentera les actions qui ont été mûrement réfléchies dans leur impact comme dans leurs conséquences : le système de suspension des tapisseries, le climat, l’éclairage et la restauration d’un monument au service de l’œuvre qu’il abrite.
C’est l’ensemble de cette démarche que l’on peut suivre dans ses choix ; puis en évaluer l’aboutissement maintenant que la tenture va connaître une vie nouvelle.

Chapelle en rénovation

 


Apport théorique : Comparaison entre les différents modes de présentation des tapisseries du point de vue mécanique

Mohamed Dallel, Responsable du pôle textile, Laboratoire de recherche des Monuments Historiques

Les tapisseries sont bien souvent considérées comme des œuvres d’art très sensibles aux facteurs environnementaux. À ces altérations liées à la nature des matériaux, s’ajoutent les dégradations spécifiques à leur structure monumentale. Ces dégradations, du fait de leurs poids important et de leurs grandes dimensions, sont provoquées par les tensions générées sous l’effet de leur poids, qu’elles soient accrochées ou manipulées. Souvent ces altérations qui portent préjudice aux valeurs culturelle, historique et artistique des œuvres, trouvent leurs origines dans le mode d‘accrochage inadéquat. Il est donc primordial d’agir en amont afin de prédire de telles déformations irréversibles et ainsi empêcher que des dommages supplémentaires ne surviennent. C’est dans ce contexte précisqu’un projet de recherche devrait voir le jour prochainement au LRMH mais qui a commencé par la présente étude théorique et comparative de quatre modes de présentation: horizontale, verticale, sur un plan incliné et en hémicycle.


La Bodythèque Historique, une étude du corps au service des collections du costume. Scénographie/ expographie et muséographie/ Mesure et démesure

Carmen Lucini. Conservation préventive, Muséographie

La Bodythèque voit le jour à partir de 1992. Une série de 70 matrices originales configurent un ensemble dont la recherche se nourri de l’étude des collections textiles-costumes Européenes. Hommes, femmes et enfants de différentes morphologies, du XVIIème à la deuxième partie du XXème siècle constituent un répertoire informatisé et en 3D à la disposition des chercheurs et des professionnels du Musée, dont le tuteur en Espagne est le CDMT de Tarrassa et en France l’INP. Trois thecniques de travail : le carton sans colle, le thermoformage et le scan direct pour une réalisation en résine époxy. Des sculptures grandeur nature sur mesure, semi-mesure, ou pour des petites séries. Étant conscient de la fragilité structurelle des tissus, du point de vue de la conservation, l’exposition du costume exige une élaboration de supports spécifiques complexe. La préservation reste une attitude culturelle et le symbole de la qualité avec laquelle nous traitons nos objets de mémoire. Une attitude collective qui sert d’indicateur de prévention de risques pour l’ensemble des collections. Elle doit favoriser aussi la qualité de la recherche et de la mise en exposition. Cette discipline, appliquée à l’environnement muséographique, développe une méthodologie capable de freiner en grande partie les causes de détérioration au moment de l’exposition. Aujourd‘hui, l’alliance entre la muséographie et la prévention est un succès partagé. Le soin avec lequel nous nous impliquons et nous nous appliquons à la fabrication des supports anatomiques destinés au costume et des socles destinés à l’installation des accessoires de mode participe à cette aventure préventive.

(Cas d’application/ Video Lluís Tolosa i Giralt (Barcelone, 1905-1973) fut un décorateur, artiste et collectionneur barcelonais. Dans son travail, il était à la fois passionné, rigoureux, intuitif, curieux et fin connaisseur. En 1973, il décide de léguer au Musée Textile de Terrassa sa collection. Celle-ci comporte un ensemble de plus de mille habits féminins, masculins et des accessoires de mode européenne du XVIIe siècle jusqu’au XXe siècle. L’étude de cette collection depuis 2013 a permis d’appliquer les recherches de la Bodythèque Historique © à une sélection de pièces afin de raconter de façon chronologique une autre Histoire de la mode : l’évolution de la coupe. L’édition numérique présente une étude technique très détaillée des modèles et des assemblages propres aux techniques de confection de vêtements de différents siècles, ainsi qu’un rapprochement à la silhouette dans la mesure et démesure propre à chaque

 

Série de mannequins de la bodytèque

 

Site : carmenlucinimuseographie.com

 contact@carmenlucinimuseographie.com

 


Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination: une exposition à grande échelle, un défi pour les restaurateurs.

Melina Plottu, restauratrice associée, The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art

La dernière exposition du Costume Institute Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, inaugurée au printemps 2018, s’est révélée la plus ambitieuse jamais réalisée par le Metropolitan Museum of Art. Présentée comme un dialogue entre la mode et l’art médiéval au sein des collections de The Met Fifth Avenue et The Met Cloisters, elle met en lumière l’influence du culte et des traditions catholiques sur la mode contemporaine. Le Anna Wintour Costume Center a également exposé pour la première fois dans son histoire à l’extérieur du Vatican, les vêtements et accessoires liturgiques des papes conservés dans la Chapelle Sixtine. La réalisation d’une exposition d’une telle ampleur, sur deux sites différents et plus de vingt-cinq galeries, a nécessité une logistique exceptionnelle et la mise en place de solutions adaptées de la part de l’équipe de restauration.

Exposition Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic
The Met Cloisters @M.Plottu

 


Lorsque la restauration seule ne suffit pas …

Antoinette Villa, restauratrice du patrimoine, spécialité textile

Pendant le mannequinage, les dégradations possibles sont multiples et peuvent survenir rapidement. A travers quelques exemples on verra comment restauration et mannequinage sont étroitement imbriqués. La réalisation du support de présentation pour le manteau de l’Ordre du Saint Esprit du Louvre ou la pose de systèmes de soutien sur des robes, montrent combien les interventions de mannequinage et de consolidation doivent être réfléchies simultanément. La consolidation seule parfois ne suffit pas, les deux robes de la collection Africaine de la Fondation YSL, montrent comment des structures internes peuvent protéger un vêtement. Parfois les problématiques sont concentrées sur une zone particulière comme dans le cas des deux robes du théâtre Athénée où il fallait soulager les manches tout en limitant les manipulations au maximum pendant le mannequinage. Enfin, dans des cas extrêmes, la restauration elle-même intègre une problématique de mannequinage. Pour l’ensemble de 1967 d’YSL, une intervention de restauration particulière a été réalisée sur les baleines de poitrine, celles-ci étant à l’origine mais non responsables de la dégradation. Lorsque la consolidation ne suffit pas à résoudre le problème, le restaurateur doit prendre en charge une partie du Support pour le Support du manteau mannequinage. Il est important de penser celui-ci au moment de la restauration, il ne faut jamais dissocier ces deux aspects de l’intervention sur un vêtement.

Support du manteau

 


Les partis-pris de mannequinage retenus par la Cité de la dentelle et de la mode pour ses collections semi-transparentes, suivi d’un focus sur l’utilisation du fosshape dans la confection des supports muséographiques pour – notamment – sa collection de lingeries.

Aurélie Artélésa, régisseur des expositions et des collections textiles, Cité de la dentelle et de la mode de Calais

La Cité de la dentelle et de la mode fêtera ses dix ans en 2019. C’est l’occasion de revenir sur son histoire depuis les expositions de préfiguration jusqu’à la création – notamment – de la Galerie des collections. Cette exposition permanente composée de vitrines fixes a fait l’objet de réflexions spécifiques par l’équipe de conservation en raison de la nature des pièces présentées et de la chronologie retenue. Comment présenter un grand châle entièrement en dentelle du Second Empire ? Comment présenter des ensembles de lingerie de 1900 à nos jours ? La présentation détaillera la méthodologie appliquée par typologie des pièces en fonction des contraintes de formes, de transparences et d’esthétique des œuvres, mais aussi des contraintes liées au peu d’espace de stockage dédié au matériel muséographique. Afin de pouvoir répondre à ses objectifs de rotation des collections, la régie des œuvres a dû revoir le mode de production de certains mannequins nécessitant des découpes sur mesure. Facilité et propreté d’exécution, temps de réalisation réduit, compatibilité avec les normes de conservation et également durabilité : toutes ses qualités ont été réunies dans le fosshape. Après une présentation du matériau (composition, historique), de nombreux exemples montreront son champ d’application par le biais des expériences et réalisations menées par la Cité de la dentelle et de la mode depuis 2015 et qui s’étendent aujourd’hui à l’ensemble de ses collections textiles.
Photographie d’une vitrine consacrée à la lingerie contemporaine (à gauche, Body « Exquise tentation à Calais », Lejaby, 2014,n°inventaire : Cidm 2015.3.1 ; à droite, Body, Jolidon, 2010-2011, n°inventaire : Cidm 2014.3.3).


Restauration et Présentation d’un Etendard

Catherine Sarramaigna, restauratrice du patrimoine, spécialité textile. Musée des Tissus Musée des Arts Décoratifs de Lyon

La conservation-restauration d’un étendard iranien avec une inscription Ottomane du 17ème – 18ème siècle (MT 25248) du Musée des Tissus de Lyon a soulevé 3 années de travail pour trouver la solution de comment restaurer un objet biface et comment le maintenir à sa hampe d’origine.
Cette présentation abordera la mise en œuvre d’une impression de plusieurs couleurs sur une grande surface de Nylon Net ainsi que la création d’une technique d’accrochage de l’étendard sur sa hampe qui permet un accrochage homogène et facile à démonter en s’inspirant des accrochages des tapisseries.
Le résultat permet de garder les deux faces lisibles et de présenter l’objet à plat, sur plan incliné ou pour une courte période, suspendue à la verticale sur sa hampe.

 

MT 25248, étendard après intervention © Lyon, MTMAD – Sylvain Pretto.

 

 

 

 

FOURNISSEURS : Duckeries Textiles and Fancy Goods Ltd, 15a Melbourne Rd, West Bridgford, Nottingham, NG2 5BG, UK. Référence: 20 denier monofilament scoured heatset; color: natural; width: 520/540cms. Buisine, 78 rue Felix Faure 92700 COLOMBES, France. Référence : Racle en bois 65 SHORES de 60cm ; Tissu Polyester Sefar 43fils/cm au mètre largeur de 158cm.
Socleur :Romain Laforet : Atelier de Soclage Lyonnais, Plateau de la Croix-Rousse, 3 rue de Nuits 69004 Lyon.


Le montage par épinglage, une alternative au montage par couture pour les textiles et objets ethnographiques

Clothilde Castelli, restauratrice de textiles, musée du quai Branly-Jacques-Chirac,Paris

Emilie Enard, restauratrice de textiles indépendante, Paris

Cette technique, mise au point par Christine Giuntini, responsable de la restauration des textiles et objets organiques au département des arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques du MET, permet la présentation verticale sur panneaux de textiles de grand format et en bon état de conservation tout en limitant l’usage de la couture, notamment des lignes de fixation, opération qui peut être à la fois chronophage et particulièrement intrusive dans le cas d’objets hors norme.
Le montage par épinglage s’avère particulièrement prometteur pour certains textiles ou objets ethnographiques qui pour diverses raisons n’autorisent pas la couture. Les spécificités des collections du musée du quai Branly ainsi que le caractère restrictif de sa muséographie ont permis un développement de la technique pour des objets en vannerie et sparteries de fibres végétales.
La présentation détaillera les principes et les modalités de ce type de montage ainsi que les exemples

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


« La présentation des textiles patrimoniaux »

 

Le groupe Textile de la SFIIC tiendra sa prochaine journée d’étude le  VENDREDI 25 JANVIER 2019 , au Musée du Quai Branly- Jacques Chirac. Accès : par le 218 rue de l’Université ou le 37, quai Branly – face à la passerelle Debilly. Salle de cinéma. Plan d’accès

Une histoire de la présentation des textiles sera abordée en début de journée, suivie de présentations sur les difficultés rencontrées pour l’exposition de textiles de grands formats, de certains costumes ainsi que les perspectives pour y remédier. Et pour finir nous évoquerons des techniques particulières qui ont permis la présentation de textiles.

Retrouvez le programme complet en cliquant ici

Pour des raisons de sécurité, il est nécessaire de s’inscrire avant le 18 janvier 2019 par l’intermédiaire du formulaire en cliquant ici.

La journée est accessible gratuitement aux adhérents de la SFIIC, pensez à adhérer ici ou à renouveler votre cotisation ici


La journée d’étude SFIIC-textile du 26 janvier dernier a rencontré un beau succès, nous vous remercions de vous être déplacés nombreux.
Malgré les aléas de la crue de la Seine et le changement de lieu de dernière minute à Charenton-le-Pont où la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine nous a offert sa salle de conférence, nous nous sommes retrouvés autour d’une audience d’environ soixante-dix professionnels intéressés par le patrimoine textile.

Nous remercions tout particulièrement les conférenciers d’avoir partagé avec nous leurs intéressants travaux.


Journée d’étude du groupe TEXTILE Vendredi 26 janvier 2018

Programme & Résumés

9:15 – 9:45 Accueil des participants

9:45 – 10:00 Brèves de colloques • International Festival of Plants, Ecology and colours. Symposium in Madagascar, 15-21 Mai 2017, Cécilia Aguirre • Forum of the ICON Textile Group. 27 Mars 2017 – Bath, Clothilde Castelli

10:00 – 10:45 Le gel de silice comme humidificateur o Comment et pourquoi utilise-t-on le silicagel M ? Maroussia Duranton, adjointe au responsable du laboratoire scientifique de l’INP, et Oulfa Belhaj-Khaifi, assistante ingénieure du CRCC o La restauration d’une robe de la Libération conservée au Musée de la Libération de Paris. Emilie Enard, Gael Hennion, Caroline Legois, Antoinette Villa, restauratrices indépendantes. o La restauration d’une robe funéraire datée du 13ème siècle attribuée à la fille du roi Alphonse X d’Espagne. Nataly Herrera, restauratrice indépendante. o Nouvelles avancées, un nouveau protocole qui prend moins de temps. Maroussia Duranton et Oulfa Belhaj-Khaifi.

10:45 – 11:00 Brèves de colloques • 3-Day Gels in Conservation Conference, Londres, 16-18 octobre 2017, Emilie Enard • Actualités de la conservation-restauration des textiles, Royaume-Uni, Melina Plottu, restauratrice au Museum of London

11:00 – 11:30 Pause-café

11:30 – 11:45 Brèves de colloques • CIETA –Pouvoir, rang et statut – Textiles et représentation. 25-28 septembre 2017. St Petersbourg, Mohamed Dallel, ingénieur de recherche Lrmh.

11:45 – 12:00 Elaboration d’un référenciel sur les colorants textiles en France entre 1850 et 1914, Présentation et état d’avancement du projet, Marie-Anne Sarda, conservatrice en chef du Patrimoine, INHA.

12:00 – 12:30 Retour de résidence de la Villa Médicis. Recherche sur le nettoyage au laser des filés métalliques.Stéphanie Ovide, restauratrice indépendante. 12:30 – 12:45 actualité de la Sfiic et du groupe textiles

12:45 – 14:00 Pause déjeuner

14:00 – 14:45 Regards croisés sur l’étude de la Tenture de l’Apocalypse d’Angers. Montaine Bongrand et Susanne Bourret, restauratrices indépendantes, Clémentine Mathurin, conservatrice et Isabelle Guegan, photographe.

14:45 – 15:15 Biomatériaux à base de fibroïne de soie: application à la consolidation de textiles anciens. Sylvie Noinville, chercheuse – Sorbonne Universités, MONARIS, Paris 6.

15:15 – 15:30 Pause 15 :30 – 16 :00 Altération des textiles historiques : le rôle des polluants atmosphériques, Pauline URING, doctorante de l’Université Paris-Est au LISA (laboratoire inter-universitaire des systèmes atmosphériques).

16:00 – 16:30 Retour de résidence à la villa Kujoyama, recherches sur les tissus inkin.Violaine Blaise, restauratrice indépendante.

16:30 – 17:00 Discussion et conclusion

 

 

Résumés

Silicagel M® : Protocole d’utilisation et nouvelles avancées. Maroussia Duranton, adjointe au responsable du laboratoire scientifique de l’INP, Oulfa Belhaj-Khaifi, assistante ingénieure au CRCC Le gel de silice est habituellement employé dans les musées comme agent tampon ou déshumidificateur afin de contrôler le pourcentage d’humidité relative au sein des vitrines. Une large gamme de gels de silice existe sur le marché de la conservation-restauration, avec des propriétés spécifiques différentes. Le Silicagel M® est un composé hygroscopique qui est capable d’adsorber et de désorber une quantité importante de molécules d’eau sous leur forme gazeuse. Il a donc semblé intéressant de détourner son utilisation habituelle pour mettre en place un traitement d’humidification adapté à des œuvres sensibles à l’eau. Dans le cadre du mémoire de fin d’étude de Gael Hennion à l’Inp (Institut national du Patrimoine), l’utilisation de ce produit s’est avéré très efficace lors du traitement de remise en forme d’une tunique talismanique. Cette étude a permis d’établir un protocole applicable dans des conditions d’atelier. Après plusieurs applications de ce protocole sur des objets composites provenant de domaines très variés, il est apparu pertinent de simplifier le conditionnement du Silicagel M® en menant es essais complémentaires au sein des laboratoires du CRC (Centre de Recherche sur la conservation) et de l’Inp.

 

Silicagel M®  Fournisseurs: Silicagel M® , Christopher Waller Société Long Life of Art, www.cwaller.de Contacts : Maroussia Duranton, Laboratoire de l’Institut national du patrimoine, maroussia.duranton@inp.fr OulfaBelhadj-Khlaifi, Centre de recherche sur la conservation CRCC – MNHN, oulfa.belhadj@mnhn.fr

 

La restauration d’une robe de la libération ayant appartenu à Madame Sabot, conservée au musée de la libération de Paris. Emilie Enard, Gaël Hennion, Caroline Legois, Antoinette Villa, restauratrices indépendantes La restauration d’une robe, conservée au Musée de la libération de Paris, a été l’occasion de mettre en place un traitement d’humidification adapté à la sensibilité à l’eau d’un objet composite grâce à l’utilisation du silicagel M®. La robe présentait des taches qui ont nécessité un nettoyage local mais aussi des déformations dues en partie à ses matériaux constitutifs, textile et papier, dont les propriétés mécaniques sont différentes, ainsi que de nombreux plis marqués dus à son conditionnement en boite. Une remise en forme a donc été envisagée en vue de l’exposition de la robe sur mannequin. Or les taches présentes sur la robe et des tests préalables ont révélé des risques importants de dégorgement des colorants rouge et bleu (des manches et bas de la robe) en contact avec de l’eau liquide. Afin de pallier les risques de dégorgement, les éléments ne pouvant être démontés, un traitement d’humidification progressif et contrôlé sans apport d’eau liquide a été réalisé, en utilisant le silicagel M® qui permet de maintenir un pourcentage d’humidité relative imposé et stable dans un milieu clos. La remise en forme de la robe a permis de consolider les zones déchirées et la mise en place d’un système de soutien interne pour son mannequinage.

La robe avant et après traitement © G. Hennion.EmilieEnard Fournisseurs : – Clé Usb enregistreur de température et d’humidité relative, Société Instramed, ref. Inst-1035

Contacts : – Antoinette Villa, villa-antoinette@orange.fr – Emilie Enard, emilie.enard@gmail.com – Gael Hennion, gawelh@hotmail.com – Caroline Legois, carolinelegois@gmail.com

 

La restauration d’une robe funéraire datée du XIIIème siècle attribuée à la fille du roi Alphonse X d’Espagne. Nataly Herrera, restauratrice indépendante Le monastère de Santo Domingo de Caleruela (Burgos) accueille une tombe médiévale contenant les restes de l’Infante Leonor de Castille(1256-1275),fille du roi Alphonse X le Sage. Le Centre pour la Conservation et la Restauration du Patrimoine Culturel de Castille en Espagne a débuté des travaux de restauration du sarcophage actuel à l’aide de techniques d’analyses modernes, telles que la tomographie assistée par ordinateur et la recontruction 3D qui ont révélé la présence de textiles à l’intérieur du sépulcre. Cela a conduit à son ouverture confirmant que l’Infante portait les restes d’une robe qui faisait partie de son trousseau funéraire. La robe a été identifiée comme étant une saya en cordada, vêtement typique des classes nobles castillanes du XIIIe siècle se caractérisant par un laçage latéral. La principale problématique rencontrée lors de sa restauration fut la présence de plis et la nécessité de les éliminer pour la consolider. Avant d’intervenir, une étude scientifique a été lancée pour obtenir plus d’informations sur la pièce et ainsi trouver l’intervention la plus adaptée à ses caractéristiques. L’identification de matériaux mixtes, en l’occurrence du cuir et des fils métalliques, ainsi que de différents types de détérioration, avec notamment la présence de chlorure de sodium, ont écarté les techniques d’humidification actuelles. Dans ce contexte particulier, l’expérience du gel de silice s’est avérée être l’intervention la plus appropriée et une alternative fiable d’humidification.

© N. Herrera. Contact : Nataly Herrera, nat.herreraherrera@gmail.com

 

Elaboration d’un référenciel sur les colorants textiles en France entre 1850 et 1914. Présentation et état d’avancement du projet.

Marie-Anne Sarda, conservatrice en chef du patrimoine, INHA

Malgré une riche histoire textile millénaire, les teintures naturelles ont au cours de la seconde moitié du XIXème siècle cédé leur place aux colorants de synthèse. Du brevet de la mauvéine de Perkin en 1856 à l’abandon au début de la Première Guerre mondiale du pantalon rouge garance, ce sont près de deux-cents colorants de synthèse, voire davantage, qui ont fait l’objet de brevets d’invention. Portant sur ces nouveaux colorants, leurs inventeurs, chimistes et teinturiers, et leurs utilisateurs, manufactures et couturiers, le nouveau programme de recherche de l’INHA se situe à la croisée de l’histoire des sciences, de l’industrie et du textile.

5 planches d’échantillons de teintures sur coton, début du XIXème siècle; Mulhouse,MISE.

Manufacture des Gobelins, Atelier de teinture: laboratoire de Chevreul. Robe d’intérieur, vers 1865,sergé de laine imprimé à la planche; Mulhouse, MISE. Fantassin du27ème Régiment d’Infanterie, laine; Paris, musée de l’Armée. © M.-A.Sarda.

 

Retour d’expérience d’une année de recherche à L’Académie de France à Rome, Villa Medici: Le nettoyage des filés métalliques.

Stéphanie Ovide, restauratrice indépendante.

Le nettoyage de filés métalliques constitue une problématique récurrente dans la conservation textile. Les difficultés de nettoyer la sulfuration et l’oxydation d’éléments métalliques dans ou près des fibres textiles nous ont poussés à chercher des méthodes novatrices de nettoyage. Durant une année de recherche en tant que pensionnaire à l’Académie de France à Rome, Villa Medici, j’ai pu expérimenter et confronter les différentes méthodes de nettoyage existantes en Europe. Parmi ces méthodes on trouve le nettoyage à l’aide du stylo à électrolyse, le PLECO et la méthode de nettoyage au Laser.

© S. Ovide.

Regards croisés sur l’étude de la Tenture de l’Apocalypse d’Angers

Clémentine Mathurin, conservateur des Monuments Historiques, DRAC, Pays de la Loire Montaine Bongrand, restauratrice indépendante, Susanne Bouret, restauratrice indépendante, Isabelle Guegan, photographe indépendante

La mission de constat d’état de la Tenture de l’Apocalypse nous1 a été confiée en 2016 par la DRAC Pays-de- Loire, sous la responsabilité de Clémentine Mathurin, conservatrice du Patrimoine. Le constat d’état avait pour objectif de fournir aux membres du comité scientifique des données fiables et actualisées de l’état de conservation de la Tenture et de répondre à plusieurs questions précises. La mission a compris : – L’étude historique et technique de la Tenture. – Le constat d’état sans dépose de l’ensemble des soixante-sept pièces exposés et des trois fragments conservés en réserve. – La dépose, le constat d’état et la repose de quatre pièces choisies comme représentatives. – Une campagne photographique en HD de chaque pièce et de chaque scène de la Tenture. Nous présenterons en parallèle le travail de chacune dans l’accomplissement de cette mission.

© Groupement Bouret-Bongrand. Une exposition sur la Tenture et le travail du constat d’état est actuellement en cours, et jusqu’au 11 février 2018 au Château d’Angers, «Histoire intime d’un chef d’œuvre» dans le cadre des expositions «Enlices!»  Tapisseries du Centre des Monuments Nationaux Contacts : – Montaine Bongrand, restauratrice textile indépendante, – Suzanne Bouret, restauratrice textile indépendante, – Isabelle Guégan, photographe Liens : http://www.chateau-angers.fr/Explorer/La-Tapisserie-de-l-Apocalypse https://tapisseries.monuments-nationaux.fr/La-tapisserie-de-A-a-Z/La-tenture-de-l-Apocalypse http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/Drac-Pays-de-la-Loire/Actualites/Une-exposition-autour-de-la-tapisserie-de-l-apocalypse-au-chateau-d-Angers

 

Biomatériaux à base de fibroïne de soie: application à la consolidation de textiles anciens

Sylvie Noinville, chercheuse Sorbonne Universités, MONARIS, Paris 6.

Les caractéristiques mécaniques remarquables des fibres de soie (Bombyx mori, araignée) font de ce polymère naturel d’être largement utilisé dans l’industrie textile. La fibroïne de soie possède une structure hiérarchique de l’échelle moléculaire à nanométrique qui confère à la fibre de soie naturelle ses propriétés mécaniques, optiques, sa stabilité thermique. L’obtention de solutions de soie, après solubilisation des fibres, permet la préparation de nouveaux matériaux en fibroïne de soie dite régénérée sous différentes formes telles que gel, éponges, films pour des applications diverses dans le biomédical mais aussi électronique. Ici, l’utilisation de solution de fibroïne liquide a été testée soit par trempage soit par pulvérisation pour l’enrobage de fibres et tissus de soie naturelle artificiellement vieillie pour démontrer leur capacité à la consolidation de soies anciennes(test de traction mécanique, mesures optiques et spectroscopiques IR et Raman) comme alternative aux traitements par polymères synthétiques.

 

Cocon de soie (Bombyx mori)

Essai de traction uniaxiale (Tensiomètre 2000 Monsanto).

Tissu de soie vieilli (par Xénotest) et imprégné de fibroïne de soie liquide.

Altération des textiles historiques : le rôle des polluants atmosphériques

Pauline Uring, doctorante de l’Université Paris-Est au LISA (UMR7583,CNRS–UniversitésParis-EstCréteiletParisDiderot) Anne Chabas, maître de conférences au LISA

Dans les musées et les monuments, l’empoussièrement est un problème d’altération récurrent qui affecte particulièrement les textiles historiques dont le nettoyage est très délicat. Afin d’étudier ce phénomène, la connaissance de la composition chimique des particules présentes à la fois dans l’air (aérosols) et dans les dépôt s est essentielle. Mais le dépôt, une fois au contact des fibres, n’est pas inerte : c’est pourquoi il convient d’en étudier l’évolution en atmosphère intérieure. Pour répondre à ces problématiques, trois sites à signatures environnementales contrastées ont été choisis et caractérisés: le musée de Cluny (urbain), le château de Fontainebleau (semi-rural) et la Villa Kérylos(marin). Dans chaque monument, des matériaux (laine, coton, soie, verre) sont exposés afin d’accumuler un dépôt de poussière réel et d’évaluer la vitesse d’empoussièrement des surfaces. En parallèle, des dépôts artificiels de particules-clés identifiées sur sites ont été réalisés en laboratoire. Enfin, une atmosphère riche en polluants gazeux (O3,SO2,CO2,NO2,COV) est recréée dans une chambre de simulation (CIME) pour accélérer l’altération des textiles. Ceci permet un vieillissement contrôlé des substrats, empoussiérés sur site et en laboratoire, avant leur analyse pour évaluer l’évolution des dépôts et des fibres. Cette étude est effectuée dans le cadre d’une thèse de trois ans et les premiers résultats en seront présentés.

© P. Uring

Retour de résidence à la villa Kujoyama, recherches sur les tissus inkin

Violaine Blaise, restauratrice indépendante

Les tissus inkin sont des pièces de gaze de soie imprimées à la feuille d’or à travers un pochoir. La technique, originaire de Chine, a connu une postérité particulière au Japon dans les domaines du montage des œuvres graphiques et de la cérémonie du Thé, avant de s’éteindre. Les pièces sont aujourd’hui rares et peu étudiées, mais quelques restaurateurs-monteurs essaient d’en reconstituer. Six mois de résidence à la Villa Kujoyama (Institut Français à Kyoto) m’ont permis d’étudier les inkin et de tenter de les recréer.

Impression or sur gaze de soie, © V. Blaise.

Contact : Violaine Blaise, restauratrice textiles, indépendante, violaine.blaise@gmail.com Lien : www.inkin-project.com


Le groupe Textile de la SFIIC tiendra sa prochaine journée d’étude le 26 janvier 2018, au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)
Paris – Amphithéâtre Palissy : plan d’accès au C2RMF, Paris

Retrouvez le programme complet en cliquant ici.

Pour des raisons de sécurité, l’inscription est obligatoire, avant le 20 janvier, en remplissant ce formulaire (lien externe au site).

La journée est accessible gratuitement aux adhérents de la SFIIC, pensez à adhérer (ici) ou à renouveler votre cotisation, en cliquant ici.